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故事大纲
中年诗人奥斯卡·雷斯特雷波沉迷于诗歌，却始终未获认可。他孤僻而失落，活成了“被遗忘的诗人”典型。一次偶然的邂逅，他结识了出身贫寒的少女尤拉迪，并试图引导她走上创作之路。随着两人关系的深入，奥斯卡将她带入诗人世界，却也让她面临理想与现实的冲突。
观众心声
倒数第二段不和解看得太爽了，即使结尾又有通过重要亲人病危和解的嫌疑也更倾向于给的开放式结局。你向往的殿堂不是由心灵纯净的人搭建的，也不该把自己的梦想寄托在下一辈身上。缺点是部分台词和镜头语言太直给了。尤拉迪的塑造想起巴黎夏日的女主，荒诞拍法又略像爱与输。快速收尾进片尾曲像是为了避免过度抒情。一下听出片尾曲是和饲养乌鸦插曲一个歌手。
有一种笨拙的真诚感。整体的影像风格，包括主角的性格塑造，都透露着荒诞的喜剧气质，但是故事又带有一丝理想主义破灭之后不得不回归现实的伤感韵味。成为诗人不是女孩的愿望，只是男主的愿望，他从女孩身上看到了乍现的灵光，像是看到了当年的自己，同时也试图弥补一位失职父亲的过错。可是就算他能够帮助女孩一时，却很难改变她的一生。但男主的举动证明了，诗歌并非只悬挂于高高在上的跨越阶级的圣堂内，更多时候流淌于普通人的生活韵脚里。一个平庸的失败的诗人，依然可以是一个精神世界高尚的梦想家。女孩一家冷眼旁观男主被摁在地上疯狂抢夺那只记录莫须有证据的手机，仿佛一切都与自己无关，这一幕既讽刺，也令人心寒。但不论怎么遍体鳞伤，男主依然能找到与世界和解的方式。我的心情总是不太好，像个诗人一样，但此刻我想写一首轻快的诗。
如果是在电影节现场看到会鼓掌很久的影片，一部没有电影的“元电影”。大量的喜剧桥段依然无法掩饰影片profoundly melancholic的内核，一如男主角的长相一般。诗作为艺术、与诗人作为身份被不断解构着，艺术家的圈地自萌、理想在现实面前的掣肘……观影过程中时常想到李安对于自己生活状态的描述：“总是心不在焉、又小心翼翼地活着”，对于影片中诗人将自己的怯懦藏匿于艺术的借口中，我感到同情又厌恶，大概这便是诗与生活之间亘古不变的隔膜吧。解构的尽头是在一首happy poem的念白中发生的悲剧，似乎又是主题的升华：凡所诗歌，或有朴素，注定伤感。
6/10。一主一辅两条平行的叙事线，颇为犀利地审视了两代人的价值观差异。江郎才尽的诗人奥斯卡混圈不成，无奈去了一所中学教书，未曾想学生尤拉迪写的诗竟托起了他所剩无几的梦想，对尤拉迪百般推举，但尤拉迪只想做个普通女孩，长大从事美甲工作。与母亲的决绝态度不同，奥斯卡的女儿有些同情他，还愿意拿出自己的零用钱接济一下可怜的父亲。然而，在奥斯卡遭遇诬陷后，女儿也与他断绝了关系，虽然奥斯卡最终以钱平息了事态，但导演完全没有一般类型叙事必须炮制的催泪场景，女儿理应情感回归，但事实是她收到尤拉迪的解释信后，对父亲表示了很敷衍的尊敬然后弃他而去。纵观全片，导演的风格克制、简约，即使时不时流露出萨弗迪式的喜剧气息，表现一个酗酒、胆怯的倒霉蛋为搏一次机会把自己的生活弄得一团糟，也都在不断瓦解男性情节剧的煽情性质。
一种关注单元最喜欢的一部影片，整体质感非常像一部拉美小说，穷困潦倒的诗人遇到了极有写诗天赋却只想做美甲师的女孩，一个悲剧内核的喜剧就此展开。喜欢导演对诗人这个形象辛辣的解构和剖析，也喜欢最后对诗人抱有的温柔，“在悲伤的诗人身上试图写出一首快乐的诗”。德彪西厅放映后导演和诗人的演员站起来时真的泪目了。
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